PLAYSTATION DAY REFUERZA LA IMAGEN DE PS3

El mes de mayo es el mes favorito para hacer anuncios y presentaciones de nuevos videojuegos. Con ese objetivo, la pasada semana se celebraba en Londres el PlayStation Day. Un evento para reforzar la imagen de PS3 y mostrar un pequeño avance de diversos títulos como la secuela de Motorstorm, Resistance 2 y la segunda parte de Killzone.

Parte del programa de actividades de esta muestra estuvo centrado en el éxito que han cosechado algunos juegos de Sony en los últimos años. Es el ejemplo de Singstar que cada vez cuenta con más usuarios en la comunidad online. Además los juegos sociales siempre tienen buena acogida entre los usuarios y por eso, próximamente saldrá a la venta un nuevo título de la saga Buzz bajo el nombre My Buzz. Con él se pretende crear una comunidad parecida a la de Singstar y así, permitir que los aficionados a los juegos de preguntas y respuestas, de cualquier parte del mundo, puedan competir entre ellos.

Aunque no fue un evento de grandes sorpresas, Sony se esforzó en destacar el alza de sus plataformas y juegos. En definitiva, la compañía demostró que sigue apostando por los intereses de todos los jugadores. Por eso uno de sus objetivos es seguir lanzando juegos de todo tipo: de los más tradicionales a los más novedosos.

EL SUEÑO AMERICANO FICTICIO

Esta semana no hay lanzamiento que desbanque a Gran Theft Auto IV. Si hace unos días se daba por hecho que sería el videojuego del año, ahora ya es una realidad. El título ha alcanzado una valoración de diez en tan sólo siete días.

Sin duda es una de las mayores producciones que ha dado el ocio electrónico en la última década. Destacan los gráficos de la ciudad Liberty City, el doblaje en versión original imposible de recrear en castellano debido a los acentos de cada etnia…y así, hasta una infinidad de elementos que convierten a este juego en una obra maestra.

Otro de los puntos fuertes de GTA IV es la banda sonora. Una música que retrata a una sociedad. Un conjunto de culturas para las que el videojuego crea una gran variedad de emisoras de radio. Cada una de ellas aporta un estilo musical diferente: funky, pop, rock, house, música clásica, hip-hop, latino… En total son 19 emisoras las que se pueden sintonizar en Liberty City. Y claro, todas ellas tienen sus correspondientes locutores, anuncios y llamadas de los oyentes. Todo para hacer realidad el sueño americano.

En esta ocasión, los modelados de los personajes principales son excelentes. Las animaciones faciales han mejorado respecto a otras entregas de la saga, por lo que se puede apreciar una piel con un aspecto más natural. Además, la sincronización labial es perfecta, algo que otros videojuegos no consiguen.

Por tanto, una nueva entrega de una saga que no ha defraudado a los usuarios: visualmente completo, artísticamente urbano y con un protagonista carismático. Al jugador le esperan interminables horas de diversión por delante, compatibilidad on-line, club social y una inmersión en una ciudad virtual nunca vista en un título de este género.

GRAND THEFT AUTO IV: LIBERTAD EN ESTADO PURO

Hace once años nació el videojuego Grand Theft Auto. Un título que daba paso a una libertad que ningún otro juego había ofrecido hasta el momento.

Esta semana (29 de abril) sale a la venta la cuarta entrega y sus seguidores podrán ver la evolución del nuevo GTA. La acción se desarrollará en Liberty City, una urbe basada en Nueva York en la que se puede hacer de todo. Eso sí, esta vez el jugador se encontrará una ciudad bastante cambiada, tanto que será difícil reconocerla. Una quinta visita a la ciudad de la libertad que parece, cada vez más, una fiel reproducción de Nueva York. La urbe será la más grande y detalla de toda la saga.

Grand Theft Auto IV narra la hitoria de Niko Bellic, un treintañero originario de Europa del Este que decide viajar a Liberty City animado por su primo Roman Bellic. Éste le asegura que posee una inmensa fortuna y que vive en una gran mansión rodeado de bellas mujeres. Todo un tópico del sueño americano. Debido a esto, Niko Bellic decide aceptar la invitación y así, disfrutar de esos lujos y huir de la vida de crímenes que se veía obligado a sobrellevar en su país natal. Pero al llegar a la ciudad de la libertad, Niko se encuentra con una realidad totalmente diferente: su primo tiene una enorme cantidad de deudas y él tendrá que salvarle la vida porque se encuentra en serio riesgo. Por tanto, Niko se enfrenta a una vida tan peligrosa como la que había abandonado en su país.

Lo más destacado de esta remesa es el nuevo sistema de puntería manual que Niko Bellic utilizará cuando esté en el interior de su vehículo. La diferencia es que en los anteriores títulos este sistema siempre había sido automático. Además, a esto se suma la posibilidad de acceder a la base de datos de la policía a través de los ordenadores instalados en el coche.

Sin duda, el GTA IV se convertirá en el lanzamiento más importante de la historia de los videojuegos. Todo ello gracias a los millones de aficionados de la saga, su argumento, las posibilidades de juego y las ganas de descubrir la nueva entrega. Un título que saldrá a la venta en dos plataformas diferentes: Xbox 360 y PS3. Ambas han intentado luchar por ofrecer la mejor versión del juego. Xbox 360 se ha empeñado en ser la versión oficial debido a que ofrecerá al usuario episodios exclusivos con horas de juego adicionales y misiones secundarias. Por su parte, PS3 no podrá competir de la misma forma porque no contará con ese material especial y se convertirá en la versión secundaria. En cuanto al contenido multijugador, las dos plataformas dispondrán de idénticas posibilidades de juego.

PURO DEPORTE EN EL SALÓN DE CASA

Tras el éxito cosechado en Japón, Wii Fit llega a España este viernes, 25 de abril. El pack incluye dos elementos diferentes: la Wii Balance Board, una báscula que se coloca en el suelo y se conecta de manera inalámbrica a la Wii; y un juego que mide las condiciones físicas del jugador para que éste pueda hacer una tabla de ejercicios apropiada a sus características.La Wii Balance Board destaca por la simplicidad de su funcionamiento. Su tamaño es reducido, con 45 centímetros de ancho, 27 de largo y 4 de altura; motivo por el que no hay cables ni botones de manejo (excepto el de encendido). Eso sí, esta báscula que soporta hasta 136 kilos de peso, funciona con cuatro pilas tipo AA. Además, no sólo habrá este videojuego, sino que en el futuro saldrán más títulos a la venta para jugar con este dispositivo en forma de tabla.

Para que el usuario se ponga en forma, primero tendrá que crear un perfil especificando la altura, el peso, la edad y el sexo. En total, se pueden almacenar ocho perfiles diferentes. El segundo paso es calibrar el centro de gravedad. A partir de aquí, el deporte y el entretenimiento están asegurados.
Aunque Wii Fit no sustituye al gimnasio, sí que ofrece al usuario una sesión de ejercicios diarios de acuerdo a sus necesidades físicas. Para ello hay más de 40 actividades distintas, divididas en cuatro categorías: aeróbic, equilibrio, acondicionamiento muscular y yoga.

Los ejercicios de yoga están destinados a la relajación y a la serenidad tanto física como mental. Quince ejercicios en los que el objetivo es mantener una postura determinada durante unos segundos. Por su parte, la tonificación incluye actividades para desarrollar músculos concretos. En estos dos tipos de juegos el usuario dispone de un profesor virtual que será el encargado de guiarle mediante el modelo que aparece en la pantalla y, en otros casos, mediante su voz que describirá la posición en la que hay que ponerse. Pero no todos son ventajas, sino que también hay inconvenientes: las explicaciones del instructor no siempre quedan claras y en algunas actividades los movimientos no son recogidos a la perfección por los sensores de la balanza.

Las dos áreas restantes son, sin duda, las más divertidas. Por un lado están los juegos aeróbicos en los que hay diferentes juegos: boxeo, rítmico, step, footing y “hoola-hoop”. Pruebas que tiene una duración de varios minutos y en las que se hace un ejercicio constante, pero no demasiado exigente. Por otro lado están los minijuegos de equilibrio en los que es importante la concentración. El más básico es el juego denominado “cabeceos” donde lo único que hay que hacer es inclinarse a un lado o a otro para rematar balones de cabeza. Nueve retos en los que prima la diversión.
En este videojuego pueden jugar un máximo de cuatro jugadores a la vez. Una manera de competir con los amigos y hacer deporte sin moverse de casa. Además, la variedad de pruebas y el planteamiento es asequible para cualquier persona, por lo que este nuevo lanzamiento puede convertirse en un juego familiar. Por tanto, un título que se caracteriza por su originalidad, su fácil manejo y su apuesta por el deporte.

MARIO KART: LOCO JUEGO DE CARRERAS

El juego de carreras de Mario llega a Wii. Aunque no supera los inconvenientes de ediciones previas, Mario Kart Wii añade elementos inéditos: mayor número de circuitos, nuevas piruetas en el aire y el multijugador como uno de los puntos clave.

En esta ocasión no hay ningún elemento que suponga un cambio importante en el sistema de juego, pero sí se han modificado ligeramente algunos detalles. El más evidente es que hay más vehículos en pista que nunca: en total doce. El número de circuitos también ha aumentado hasta 32, la mitad son nuevos y la otra mitad se han recuperado de entregas anteriores. Además, ciertas pistas se han ensanchado para facilitar el paso de más personajes a la vez.

En el apartado de competidores repiten Mario, Luigi, Baby Mario, Bowser, Peach, Toad, Yoghi, Donkey Kong, Wario y Waluigi. Eso sí, en esta nueva entrega hay numerosos personajes misteriosos que el usuario tendrá que descubrir a medida que supera las diferentes carreras de coches. En cuanto a vehículos, el jugador podrá elegir entre 36 coches distintos, 18 de ellos son karts y el resto son motos. Éstas últimas no suponen ninguna revolución debido a que se manejan igual que los karts, pero sí son mejores en las rectas. Asimismo, elegir un coche u otro dependerá de la velocidad, el peso, el derrape y la aceleración con la que el usuario esté acostumbrado a conducir en el juego.

La dificultad de esta versión se sitúa por encima de títulos como Mario Kart DS y al mismo nivel de Double Dash. A esto se suma la localización de los rivales durante la carrera. Ya no existe la doble pantalla para ver dónde están los competidores, sino que la opción de Mario Kart Wii es un minimapa en la parte derecha inferior en la que aparece el circuito.

Los niveles de juego siguen siendo los mismos de versiones anteriores: Grand Prix, Contrarreloj, Versus y Batalla. En el primero hay ocho copas, cada una de ellas con cuatro pistas. El ganador es el que consiga más puntos en la liguilla. Hay cuatro niveles de dificultad: 50 cc (sólo karts), 100 cc (sólo motos), 150 cc (mixto) y espejo (mixto). La Contrarreloj consiste en correr por una pista sin rivales mejorando el tiempo. El modo Versus está compuesto por carreras simples para las que el usuario podrá elegir el circuito que quiera. Por último, en la Batalla es donde esta presente el sistema del multijugador. Con él, el jugador puede disputar carreras con otros usuarios. En total, el multijugador permite carreras de doce personajes. Estas batallas pueden ser de dos tipos, la clásica de globos en la que se tiene que golpear a los rivales en escenarios cerrados; y la batalla de monedas, en la que hay que acumular objetos dispersos por la pista. El problema que tiene la opción del multijugador es que las batallas son por equipos y no se puede jugar todos contra todos.

La banda sonora y los efectos de sonido tampoco cambian demasiado. Las melodías son divertidas y acordes con la ambientación del escenario. Asimismo, el doblaje es bueno, pero en inglés. El menú no permite adecuarlo al castellano.

Se puede decir que Mario Kart Wii es un juego frenético y divertido para jugar con los amigos, pero nada más. Incorpora pocas novedades, los gráficos podrían ser mejores y los circuitos nuevos no sorprenden al usuario.

DARK SECTOR: MUTACIÓN PELIGROSA

La mayoría de los títulos que salen a la venta intentan innovar para hacerse un hueco en la complicada industria de los videojuegos. Precisamente, Dark Sector es un juego que pretende sorprender al usuario mediante imágenes impactantes; pero la progresión lenta de su argumento hace que no alcance las expectativas iniciales. El resultado final es un juego divertido y con ideas narrativas buenas, pero no logra diferenciarse demasiado de otros juegos similares.

El argumento es repetitivo: un potente virus, capaz de convertir a los seres humanos en peligrosas mutaciones con poderes, está aterrorizando a la humanidad. El protagonista de esta historia es Hayden Tenno, un agente del gobierno norteamericano que se encuentra en una misión en un pequeño país de la Unión Soviética. Allí se encuentra con Mezner, un hombre que tiene en su poder un virus que provoca mutaciones en seres humanos. El objetivo de Hayden es terminar con Mezner para que no haya más personas infectadas por el virus.

Las mutaciones tienen varios efectos: extrañas habilidades y la pérdida de conciencia que provoca que los infectados actúen de forma irracional y salvaje. El protagonista del juego tendrá que eliminar a todas las personas contagiadas para cortar de raíz la expansión del virus. En uno de lo enfrentamientos Hayden acaba infectándose, pero controlará el avance de su infección mediante los medicamentos que le facilita su gobierno. De hecho, uno de lo elementos esenciales de la jugabilidad de este título será Glaive, una especie de estrella ninja con tres cuchillas que le aparece a Hayden en su brazo derecho, fruto de su infección. Esta será una de sus principales armas para acabar con los enemigos.

Uno de los fallos de este videojuego es la falta de impacto en el aspecto narrativo: las explicaciones de la historia son escasas. De este modo, el usuario se encontrará con personajes que no se explican en el desarrollo del juego.

El sistema de juego consiste en cubrirse y disparar. Los poderes de Hayden irán evolucionando lentamente. Por tanto, el esquema de juego es aprender técnicas diferentes y dominarlas en las situaciones oportunas.

La ambientación del juego está cuidada, pero se podría mejorar en muchos aspectos. Los escenarios interiores se repiten a medida que avanza la historia y las animaciones faciales de los personajes no son del todo buenas. Por ejemplo, el rostro del protagonista no está bien perfilado. Asimismo, el sincronismo visual no es el adecuado y los movimientos faciales y el doblaje van a ritmos diferentes. El apartado sonoro no destaca demasiado, pero acompaña perfectamente a la acción.

Aunque este nuevo lanzamiento es divertido y mantiene al jugador intrigado con el argumento, puede llevar a una decepción: tan sólo tiene diez horas de juego y dadas sus características, le falta chispa para destacar en el género de acción. Es decir, una historia lineal y repetitiva.

VIKING: BATTLE FOR ASGARD

Viking podría compararse con series tan conocidas y exitosas como God of War , pero tiene su propia identidad. A lo largo de extensos y amplios mapas, el jugador será el protagonista de cruentas batallas y salvará a vikingos aliados. Todo ello ambientado en la mítica guerra de Asgard. Una batalla en la que está en peligro no sólo el futuro del reino de los dioses, sino también el de los mortales. Se puede decir que la ambientación nórdica no está hecha al azar. El rigor de la documentación ha impuesto el camino a seguir en este nuevo juego de The Creative Assembly, una fidelidad en todos los edificios, ataques y posibilidades de los personajes y los enemigos.

Para representar los momentos importantes de la historia, se intercalan secuencias de dibujos realizados con un estilo artístico acertado. Con cierto grado de animación y dinamismo, el usuario disfrutará del argumento del videojuego.

El jugador se pondrá en la piel de Skarin. Un guerrero que tendrá que seguir un mapa en el que se marcarán los diferentes objetivos a conseguir. El mundo inicial será la isla de Niflberg y posteriormente, otras dos islas que tienen el nombre de Galcliff e Isaholm. Son tantas las posibilidades de este juego que Skarin podrá acceder directamente a las grandes batallas sin ejército. Estará sólo contra el enemigo. Un suicidio hacia la muerte segura, pero nada impide hacerlo.

No se trata de un juego en el que lo importante sea avanzar pantalla tras pantalla, sino que el jugador puede optar por entrar directamente en un campamento enemigo para luchar o por infiltrarse sigilosamente y así, liberar a los vikingos prisioneros para hacer su propio ejército y liquidar a los rivales con mayor facilidad. Por tanto, habrá misiones determinadas para la historia, pero también misiones secundarias: pequeñas cuevas con vikingos por salvar, monedas de oro y cofres o barriles de agua y miel que el protagonista podrá devolver al su campamento base para saciar la sed de sus hombres.

Sin duda, lo que más llama la atención son las batallas multitudinarias. Un espectáculo visual que pocos títulos logran desarrollar con acierto. Precisamente en el apartado visual, los personajes ofrecen detalles característicos: se distinguen los diferentes elementos que conforma su vestimenta y hasta el pelo se mueve con realismo. Artísticamente los protagonistas están bien planteados con estilo y fidelidad mitológica nórdica.

Los escenarios son muy amplios: islas enteras por las que Skarin puede vagar libremente. El nivel de detalle es muy elevado, con hierba y flores que se mecen al aire, rocas y montañas, árboles que dan frondosidad a los bosques, casas al borde de los caminos con sus vallas, terraplenes o barcos encallados en las playas.

El apartado sonoro es digno de la ambientación nórdica que representa, con melodías potentes y unos efectos sonoros cuidados. Además, en el videojuego se ha hecho un buen trabajo en cuanto al doblaje en español. Una pena que en algunos casos se note la repetición del mismo actor en personajes secundarios.

En definitiva, las tres islas ofrecen alrededor de 20 horas de juego. Viking es un título épico, que satisfará a los que quieran disfrutar de la acción más intensa y, si cabe, violenta, con ingentes cantidades de sangre a lo largo de su desarrollo. Un juego que mezcla varios estilos con maestría. Tal vez no profundice demasiado en algunos, pero en líneas generales se mueve entre la acción, la infiltración y la estrategia con bastante soltura.

GRAN TURISMO 5 PROLOGUE

Desde el 26 de marzo está a la venta Gran Turismo 5 Prologue, una demo larga que puede considerarse casi un juego completo. El primer Gran Turismo Prologue, correspondía a la cuarta entrega y sólo permitía recorrer un número reducido de circuitos. En esta ocasión, las novedades son varias: posibilidad de mejorar los coches en el garaje, nuevos eventos y carreras online, además del F2007 de Kimi Raikonen, que viene a contemplar una extensa lista de coches. En total, el usuario podrá elegir entre 71 coches diferentes para correr en los seis circuitos disponibles: Suzuka Circuit, Eiger Nordwand, Fuji Speedway, London City Track, Daytona International Speedway y High Speed Ring.

El sistema de juego es el mismo de siempre. Se comienza con una cantidad pequeña de dinero que permite comprar un coche sencillo y manejable. Cuando el usuario consigue ganar diferentes carreras, retos y Grandes Premios propios de cada marca, la suma de dinero aumenta y así, puede comprar coches más rápidos y participar en las carreras de Clase A y S que son las más complicadas. Precisamente el coche F2007 de Raikonen es el más caro (2 millones de créditos) y el más difícil de adquirir en el videojuego.

A diferencia de las anteriores entregas, Gran Turismo 5 Prologue ofrece una simulación extremadamente realista. La conducción de cada coche es distinta debido a la velocidad punta y la aceleración. Además, hay que tener en cuenta otros elementos como la inercia de cada coche, las tracciones a las ruedas y las suspensiones. Pero esto no es todo, los rivales ya no se limitan a tirar hacia delante en línea recta, sino que ahora cometen errores y pondrán al jugador en más de un apuro frente al volante.

Este juego es, sin duda, el más cercano a simular la realidad. Tanto es así que cada uno de los coches posee un interior propio, visible desde el nuevo y espectacular ángulo de cámara que pone al jugador en los ojos del piloto. Esta versión no se olvida de ningún detalle: en el interior del vehículo se pueden observar los radiadores, el cuentakilómetros o la tapicería. En el exterior se pueden ver perfiladas perfectas sombras en tiempo real de todos los elementos del escenario como pueden ser los árboles, las señales o los edificios.

Los efectos sonoros no han mejorado nada: todos los coches suenan por igual cuando van a girar en una curva. Eso sí, la banda sonora sigue una línea musical elegante. Se mezclan estilos musicales distintos en un total de 18 temas. Cuando se navega por el menú del juego se pueden escuchar cortes clásicos cercanos al jazz. Sin embargo, para las carreras el juego opta por un estilo más rockero.

A finales de 2009 está previsto el lanzamiento de Gran Turismo 5. ¿Mejorarán los gráficos y los circuitos del Prólogo? Todo es posible, pero lo tiene difícil.

LAS CRÓNICAS DE SPIDERWICK: UN CUENTO DE IMAGINACIÓN Y FANTASÍA

Las Crónicas de Spiderwick es uno de los últimos estrenos cinematográficos que cuenta con adaptación en forma de videojuego. Ambos formatos están inspirados en una serie de cuentos infantiles de Holly Black y Tony DiTerlizzi. Una recopilación de relatos en la que tres hermanos, los gemelos Jared y Simon y la pequeña Mallory Grace, se embarcan en una aventura en un mundo misterioso poblado por fantásticas criaturas.

Parece que las exitosas novelas fantásticas orientadas al público juvenil están obligadas a tener su propio videojuego. Además, la ambientación se convierte en uno de los factores más importantes y, en ocasiones, se deja de lado la jugabilidad, la calidad y el entretenimiento. Por eso, muchos seguidores de esta saga no darán el aprobado a esta adaptación.

La estructura de la historia es simple. Los tres hermanos protagonistas deben poner a salvo un libro en el que se explica toda la magia del bosque. Para conseguirlo, tendrán que luchar contra los ejércitos enviados por el ogro Mulgarath que quiere dominar el mundo con la información que aparece en ese libro. Pero no sólo deberán defenderse de los seres malignos del bosque, sino que también tendrán que relacionarse de forma amistosa con las hadas y los duendes. Precisamente en ellos está la clave para poder pasar satisfactoriamente de nivel: el pequeño duende Thimbletack será un fiel compañero en el juego y desvelará cómo llegar a los lugares más inaccesibles. Por su parte, las hadas mejorarán la salud de los tres hermanos y aportarán más fuerza para atacar a los enemigos.

El sistema de juego se basa en una mezcla de combate y aventura gráfica, pero sin exceso de violencia. Cada uno de los hermanos tendrá diferentes habilidades y distintas armas. Jared prefiere el palo de una escoba o un bate de béisbol para defenderse, Simon una pistola de agua para lanzar distintos tipos de líquidos y la pequeña Grace una espada.

A medida que avanza el juego los protagonistas pueden perfeccionar los ataques y desbloquear nuevos tipos de movimientos de lucha. Eso sí, en ciertas misiones la ausencia de detalles para lograr una tarea obligará al jugador a dar cientos de vueltas por el escenario hasta encontrar el objeto que permita resolver ese nivel de juego. Por tanto, no habrá ningún tipo de mapa que ayude a los usuarios.

En cuanto a los gráficos están bien cuidados, sobre todo la ambientación de los escenarios exteriores. Sin embargo, los escenarios interiores de la mansión están peor elaborados. Los que sí están bien modelados son los tres protagonistas del videojuego. Ambos mantienen una adaptación realista y fiel que refleja con alta precisión a los personajes de la película.

A diferencia de otras adaptaciones, los textos y las voces están en un perfecto castellano, siendo los mismos personajes de la película los que dan voz a los protagonistas del juego.

Ahora sólo queda que los usuarios den su opinión acerca de si es o no un juego fiel a los cuentos infantiles originarios.

NUEVA ENTREGA DE “GOD OF WAR: CHAINS OF OLYMPUS” PARA PSP

Una aventura de proporciones épicas está a punto de remover los cimientos de la PSP. Se trata de Kratos, un guerrero griego que ya se ha enfrentado en un par de ocasiones a los dioses del Olimpo en PlayStation 2. La tercera entrega, a punto de salir a la venta, mantiene el hilo argumental. Los dioses del Olimpo necesitarán el trabajo del fantasma de Esparta en la tierra para evitar ser devorados por el sueño de Morfeo, Dios del sueño, que se ha apoderado de la tierra al sumergirla en la más profunda oscuridad. Kratos iniciará un viaje que le llevará por multitud de escenarios naturales y grandes templos en los que tendrá que luchar contra sus enemigos. En Chains of Olympus, volverás a pasear por los lugares más reconocibles de la Grecia antigua: desde la ciudad de Atenas hasta escenarios mitológicos como el templo de Helios.

El sistema de juego será tan variado como en las entregas anteriores. Además de enfrentarte a criaturas legendarias, tendrás que resolver puzzles y demostrar tu habilidad en los minijuegos de plataformas y los enfrentamientos finales ‘marca de la casa’.

De nuevo, Kratos podrá utilizar las armas más poderosas del Olimpo. Por ejemplo, sus espadas famosas que fueron un regalo de la diosa Atenea, el escudo de Helios o la lanza de Tritón. Cada vez que logres eliminar a un enemigo, podrás recoger una serie de orbes que darán acceso a nuevos combos más efectivos. Del mismo modo, la adaptación para la portátil de Sony incluye un puñado de nuevos golpes y habilidades.

Sin duda, uno de los atractivos de este juego será el guión narrado mediante secuencias tipo cómic alternadas con vídeos en 3D. Una aventura que también contará con flash-backs que revelarán la historia de Kratos antes de conseguir sus poderes divinos.

El doblaje en castellano y la épica banda sonora también pondrán de su parte para sumergirte en este juego. En definitiva, los buenos gráficos, la violencia, los guiños al jugador y los trucos que no se enseñan en ningún aula de programación, lograrán meterte en su bolsillo.

Ya sabes, el Dios de la guerra te espera este mes en las tiendas. Un juego variado y espectacular que promete aprovechar al máximo  las posibilidades de la pequeña portátil de Sony.

CLÁSICOS QUE NO PASAN DE MODA: MARIO BROS Y SONIC

A partir de los años 80, el mercado doméstico de los videojuegos impulsó el longevo reinado de las máquinas de 16 bits. Fue una época dorada en la que plataformas como Megadrive o Supernintendo exprimieron sus circuitos a fondo para complacer a un público más exigente. Dos plataformas con mascotas diferentes: Sonic y Mario Bros.

La primera aparición de Mario Bros fue en un juego arcade de Nintendo llamado Donkey Kong en 1981. Su misión era rescatar a la princesa Pauline que había sido secuestrada por un simio llamado Donkey Kong. Dos años después, Mario y su hermano Luigi se convirtieron en los protagonistas de otro juego titulado Mario Bros. En esta nueva adaptación, ambos tenían que exterminar diversas plagas que salían de las tuberías. Ese mismo año, Nintendo lanzó simultáneamente el videojuego Super Mario Bros.

En los 90, Sega necesitaba desarrollar su propio personaje para competir con la mascota de Nintendo. Fue así como en 1991, el diseñador Naoto Oshima creó a Sonic, el erizo más rápido del mundo. El videojuego mítico de esta saga fue Sonic the Hedgehog, cuyo argumento se centraba en el malévolo Dr. Robotnik, quien había esclavizado a los animales del planeta dentro de unas máquinas denominadas badnicks. Pero Sonic no estaba dispuesto a someterse. Además, este juego contaba con unos gráficos brillantes, unos diseños mágicos y una velocidad endiablada. El erizo protagonista tenía que avanzar a través de varios mundos, al tiempo que rescataba a los animales de sus prisiones. Al final de cada mundo, el erizo debía enfrentarse con Robotnik y así, superar con éxito cada zona de juego.

La rivalidad de Mario Bros y Sonic llegó a su fin en 2001. Año en el que la consola comercial de Nintendo presentó el juego virtual Sonic Adventure 2. En 2007, ambos personajes participaron en la adaptación Mario y Sonic en los Juegos Olímpicos. En ella, los usuarios deben superar varias pruebas relacionadas con los Juegos Olímpicos de Pekín en 2008.

Los últimos lanzamientos de estas dos mascotas están relacionados con el deporte. Algunos ejemplos son Mario Slam Basketball o Sega Superstars Tennis. Con estos videojuegos queda claro que la rivalidad no ha desaparecido del todo. ¿Volverán a unirse en un nuevo título? El tiempo lo dirá.

JUEGOS SOCIALES: DEMUESTRA LO QUE SABES

¿Qué son los juegos sociales? No se trata de los videojuegos tradicionales en los que estás pensando, sino un nuevo género que se centra en los amigos, la diversión, la familia y la interactividad.

Uno de los reyes del entretenimiento virtual es Buzz, un pelo pincho con gafas que te pondrá en aprietos con sus preguntas y exigirá la máxima rapidez a la hora de contestar. Deportes, música, cultura general, cine... No hay disciplina que se le resista a este ingenioso y simpático presentador.

Si te gusta el cine, Buzz! Hollywood. Con este juego puedes sumergirte en la cultura del séptimo arte, respondiendo a más de 5.000 preguntas que vienen acompañadas de imágenes o clips de películas, así como de fotografías de las estrellas del cine nacional e internacional.

Pero si prefieres la cultura general, puedes jugar a Buzz! El Mega Concurso, en el que pondrás a prueba tus conocimientos sobre televisión, cine, música, deportes, ciencia o naturaleza. Como si de un auténtico concurso se tratara, la saga Buzz! se presenta con unos pulsadores que sirven para responder con la mayor rapidez posible. Gracias a ellos, pueden jugar hasta ocho personas a la vez y hacer del juego una auténtica competición.

No debemos olvidar que los pioneros en el noble arte de apretar el botoncito son los niños. La saga Buzz! no se olvida de ellos y les ofrece divertidos juegos como Robot Manía, Buzz Junior: Monters y Locura en la Jungla. En ellos, los pequeños de la casa tienen que superar una serie de misiones demostrando su habilidad, rapidez y lógica. Todo con un único objetivo: conseguir el mayor número de puntos y alzarse con la victoria.

El 27 de febrero, Sony llevará a los más pequeños al pasado gracias al lanzamiento de Buzz! Junior: Dinos, en exclusiva para PlayStation 2. Esta nueva entrega incluye 35 juegos multijugador, entre ellos un circuito de karts, una carrera a lomos de un tiranosaurio y unos cavernícolas locos. Un mundo prehistórico en el que los jugadores tendrán que competir para obtener huevos de dinosaurio. El que consiga mayor número de ellos se alzará con el título de rey dino.

Con este tipo de juegos la diversión de toda la familia está garantizada. ¿Te atreves a jugar?