domingo, 30 de marzo de 2008

VIKING: BATTLE FOR ASGARD

Viking podría compararse con series tan conocidas y exitosas como God of War , pero tiene su propia identidad. A lo largo de extensos y amplios mapas, el jugador será el protagonista de cruentas batallas y salvará a vikingos aliados. Todo ello ambientado en la mítica guerra de Asgard. Una batalla en la que está en peligro no sólo el futuro del reino de los dioses, sino también el de los mortales. Se puede decir que la ambientación nórdica no está hecha al azar. El rigor de la documentación ha impuesto el camino a seguir en este nuevo juego de The Creative Assembly, una fidelidad en todos los edificios, ataques y posibilidades de los personajes y los enemigos.


Para representar los momentos importantes de la historia, se intercalan secuencias de dibujos realizados con un estilo artístico acertado. Con cierto grado de animación y dinamismo, el usuario disfrutará del argumento del videojuego.

El jugador se pondrá en la piel de Skarin. Un guerrero que tendrá que seguir un mapa en el que se marcarán los diferentes objetivos a conseguir. El mundo inicial será la isla de Niflberg y posteriormente, otras dos islas que tienen el nombre de Galcliff e Isaholm. Son tantas las posibilidades de este juego que Skarin podrá acceder directamente a las grandes batallas sin ejército. Estará sólo contra el enemigo. Un suicidio hacia la muerte segura, pero nada impide hacerlo.


No se trata de un juego en el que lo importante sea avanzar pantalla tras pantalla, sino que el jugador puede optar por entrar directamente en un campamento enemigo para luchar o por infiltrarse sigilosamente y así, liberar a los vikingos prisioneros para hacer su propio ejército y liquidar a los rivales con mayor facilidad. Por tanto, habrá misiones determinadas para la historia, pero también misiones secundarias: pequeñas cuevas con vikingos por salvar, monedas de oro y cofres o barriles de agua y miel que el protagonista podrá devolver al su campamento base para saciar la sed de sus hombres.

Sin duda, lo que más llama la atención son las batallas multitudinarias. Un espectáculo visual que pocos títulos logran desarrollar con acierto. Precisamente en el apartado visual, los personajes ofrecen detalles característicos: se distinguen los diferentes elementos que conforma su vestimenta y hasta el pelo se mueve con realismo. Artísticamente los protagonistas están bien planteados con estilo y fidelidad mitológica nórdica.

Los escenarios son muy amplios: islas enteras por las que Skarin puede vagar libremente. El nivel de detalle es muy elevado, con hierba y flores que se mecen al aire, rocas y montañas, árboles que dan frondosidad a los bosques, casas al borde de los caminos con sus vallas, terraplenes o barcos encallados en las playas.

El apartado sonoro es digno de la ambientación nórdica que representa, con melodías potentes y unos efectos sonoros cuidados. Además, en el videojuego se ha hecho un buen trabajo en cuanto al doblaje en español. Una pena que en algunos casos se note la repetición del mismo actor en personajes secundarios.

En definitiva, las tres islas ofrecen alrededor de 20 horas de juego. Viking es un título épico, que satisfará a los que quieran disfrutar de la acción más intensa y, si cabe, violenta, con ingentes cantidades de sangre a lo largo de su desarrollo. Un juego que mezcla varios estilos con maestría. Tal vez no profundice demasiado en algunos, pero en líneas generales se mueve entre la acción, la infiltración y la estrategia con bastante soltura.

GRAN TURISMO 5 PROLOGUE

Desde el 26 de marzo está a la venta Gran Turismo 5 Prologue, una demo larga que puede considerarse casi un juego completo. El primer Gran Turismo Prologue, correspondía a la cuarta entrega y sólo permitía recorrer un número reducido de circuitos. En esta ocasión, las novedades son varias: posibilidad de mejorar los coches en el garaje, nuevos eventos y carreras online, además del F2007 de Kimi Raikonen, que viene a contemplar una extensa lista de coches. En total, el usuario podrá elegir entre 71 coches diferentes para correr en los seis circuitos disponibles: Suzuka Circuit, Eiger Nordwand, Fuji Speedway, London City Track, Daytona International Speedway y High Speed Ring.



El sistema de juego es el mismo de siempre. Se comienza con una cantidad pequeña de dinero que permite comprar un coche sencillo y manejable. Cuando el usuario consigue ganar diferentes carreras, retos y Grandes Premios propios de cada marca, la suma de dinero aumenta y así, puede comprar coches más rápidos y participar en las carreras de Clase A y S que son las más complicadas. Precisamente el coche F2007 de Raikonen es el más caro (2 millones de créditos) y el más difícil de adquirir en el videojuego.

A diferencia de las anteriores entregas, Gran Turismo 5 Prologue ofrece una simulación extremadamente realista. La conducción de cada coche es distinta debido a la velocidad punta y la aceleración. Además, hay que tener en cuenta otros elementos como la inercia de cada coche, las tracciones a las ruedas y las suspensiones. Pero esto no es todo, los rivales ya no se limitan a tirar hacia delante en línea recta, sino que ahora cometen errores y pondrán al jugador en más de un apuro frente al volante.

Este juego es, sin duda, el más cercano a simular la realidad. Tanto es así que cada uno de los coches posee un interior propio, visible desde el nuevo y espectacular ángulo de cámara que pone al jugador en los ojos del piloto. Esta versión no se olvida de ningún detalle: en el interior del vehículo se pueden observar los radiadores, el cuentakilómetros o la tapicería. En el exterior se pueden ver perfiladas perfectas sombras en tiempo real de todos los elementos del escenario como pueden ser los árboles, las señales o los edificios.


Los efectos sonoros no han mejorado nada: todos los coches suenan por igual cuando van a girar en una curva. Eso sí, la banda sonora sigue una línea musical elegante. Se mezclan estilos musicales distintos en un total de 18 temas. Cuando se navega por el menú del juego se pueden escuchar cortes clásicos cercanos al jazz. Sin embargo, para las carreras el juego opta por un estilo más rockero.

A finales de 2009 está previsto el lanzamiento de Gran Turismo 5. ¿Mejorarán los gráficos y los circuitos del Prólogo? Todo es posible, pero lo tiene difícil.

jueves, 27 de marzo de 2008

LAS CRÓNICAS DE SPIDERWICK: UN CUENTO DE IMAGINACIÓN Y FANTASÍA

Las Crónicas de Spiderwick es uno de los últimos estrenos cinematográficos que cuenta con adaptación en forma de videojuego. Ambos formatos están inspirados en una serie de cuentos infantiles de Holly Black y Tony DiTerlizzi. Una recopilación de relatos en la que tres hermanos, los gemelos Jared y Simon y la pequeña Mallory Grace, se embarcan en una aventura en un mundo misterioso poblado por fantásticas criaturas.

Parece que las exitosas novelas fantásticas orientadas al público juvenil están obligadas a tener su propio videojuego. Además, la ambientación se convierte en uno de los factores más importantes y, en ocasiones, se deja de lado la jugabilidad, la calidad y el entretenimiento. Por eso, muchos seguidores de esta saga no darán el aprobado a esta adaptación.

La estructura de la historia es simple. Los tres hermanos protagonistas deben poner a salvo un libro en el que se explica toda la magia del bosque. Para conseguirlo, tendrán que luchar contra los ejércitos enviados por el ogro Mulgarath que quiere dominar el mundo con la información que aparece en ese libro. Pero no sólo deberán defenderse de los seres malignos del bosque, sino que también tendrán que relacionarse de forma amistosa con las hadas y los duendes. Precisamente en ellos está la clave para poder pasar satisfactoriamente de nivel: el pequeño duende Thimbletack será un fiel compañero en el juego y desvelará cómo llegar a los lugares más inaccesibles. Por su parte, las hadas mejorarán la salud de los tres hermanos y aportarán más fuerza para atacar a los enemigos.

El sistema de juego se basa en una mezcla de combate y aventura gráfica, pero sin exceso de violencia. Cada uno de los hermanos tendrá diferentes habilidades y distintas armas. Jared prefiere el palo de una escoba o un bate de béisbol para defenderse, Simon una pistola de agua para lanzar distintos tipos de líquidos y la pequeña Grace una espada.


A medida que avanza el juego los protagonistas pueden perfeccionar los ataques y desbloquear nuevos tipos de movimientos de lucha. Eso sí, en ciertas misiones la ausencia de detalles para lograr una tarea obligará al jugador a dar cientos de vueltas por el escenario hasta encontrar el objeto que permita resolver ese nivel de juego. Por tanto, no habrá ningún tipo de mapa que ayude a los usuarios.

En cuanto a los gráficos están bien cuidados, sobre todo la ambientación de los escenarios exteriores. Sin embargo, los escenarios interiores de la mansión están peor elaborados. Los que sí están bien modelados son los tres protagonistas del videojuego. Ambos mantienen una adaptación realista y fiel que refleja con alta precisión a los personajes de la película.

A diferencia de otras adaptaciones, los textos y las voces están en un perfecto castellano, siendo los mismos personajes de la película los que dan voz a los protagonistas del juego.

Ahora sólo queda que los usuarios den su opinión acerca de si es o no un juego fiel a los cuentos infantiles originarios.

lunes, 10 de marzo de 2008

NUEVA ENTREGA DE “GOD OF WAR: CHAINS OF OLYMPUS” PARA PSP

Una aventura de proporciones épicas está a punto de remover los cimientos de la PSP. Se trata de Kratos, un guerrero griego que ya se ha enfrentado en un par de ocasiones a los dioses del Olimpo en PlayStation 2. La tercera entrega, a punto de salir a la venta, mantiene el hilo argumental. Los dioses del Olimpo necesitarán el trabajo del fantasma de Esparta en la tierra para evitar ser devorados por el sueño de Morfeo, Dios del sueño, que se ha apoderado de la tierra al sumergirla en la más profunda oscuridad. Kratos iniciará un viaje que le llevará por multitud de escenarios naturales y grandes templos en los que tendrá que luchar contra sus enemigos. En Chains of Olympus, volverás a pasear por los lugares más reconocibles de la Grecia antigua: desde la ciudad de Atenas hasta escenarios mitológicos como el templo de Helios.

El sistema de juego será tan variado como en las entregas anteriores. Además de enfrentarte a criaturas legendarias, tendrás que resolver puzzles y demostrar tu habilidad en los minijuegos de plataformas y los enfrentamientos finales ‘marca de la casa’.

De nuevo, Kratos podrá utilizar las armas más poderosas del Olimpo. Por ejemplo, sus espadas famosas que fueron un regalo de la diosa Atenea, el escudo de Helios o la lanza de Tritón. Cada vez que logres eliminar a un enemigo, podrás recoger una serie de orbes que darán acceso a nuevos combos más efectivos. Del mismo modo, la adaptación para la portátil de Sony incluye un puñado de nuevos golpes y habilidades.

Sin duda, uno de los atractivos de este juego será el guión narrado mediante secuencias tipo cómic alternadas con vídeos en 3D. Una aventura que también contará con flash-backs que revelarán la historia de Kratos antes de conseguir sus poderes divinos.

El doblaje en castellano y la épica banda sonora también pondrán de su parte para sumergirte en este juego. En definitiva, los buenos gráficos, la violencia, los guiños al jugador y los trucos que no se enseñan en ningún aula de programación, lograrán meterte en su bolsillo.

Ya sabes, el Dios de la guerra te espera este mes en las tiendas. Un juego variado y espectacular que promete aprovechar al máximo  las posibilidades de la pequeña portátil de Sony.

lunes, 3 de marzo de 2008

CLÁSICOS QUE NO PASAN DE MODA: MARIO BROS Y SONIC

A partir de los años 80, el mercado doméstico de los videojuegos impulsó el longevo reinado de las máquinas de 16 bits. Fue una época dorada en la que plataformas como Megadrive o Supernintendo exprimieron sus circuitos a fondo para complacer a un público más exigente. Dos plataformas con mascotas diferentes: Sonic y Mario Bros.

La primera aparición de Mario Bros fue en un juego arcade de Nintendo llamado Donkey Kong en 1981. Su misión era rescatar a la princesa Pauline que había sido secuestrada por un simio llamado Donkey Kong. Dos años después, Mario y su hermano Luigi se convirtieron en los protagonistas de otro juego titulado Mario Bros. En esta nueva adaptación, ambos tenían que exterminar diversas plagas que salían de las tuberías. Ese mismo año, Nintendo lanzó simultáneamente el videojuego Super Mario Bros.

En los 90, Sega necesitaba desarrollar su propio personaje para competir con la mascota de Nintendo. Fue así como en 1991, el diseñador Naoto Oshima creó a Sonic, el erizo más rápido del mundo. El videojuego mítico de esta saga fue Sonic the Hedgehog, cuyo argumento se centraba en el malévolo Dr. Robotnik, quien había esclavizado a los animales del planeta dentro de unas máquinas denominadas badnicks. Pero Sonic no estaba dispuesto a someterse. Además, este juego contaba con unos gráficos brillantes, unos diseños mágicos y una velocidad endiablada. El erizo protagonista tenía que avanzar a través de varios mundos, al tiempo que rescataba a los animales de sus prisiones. Al final de cada mundo, el erizo debía enfrentarse con Robotnik y así, superar con éxito cada zona de juego.

La rivalidad de Mario Bros y Sonic llegó a su fin en 2001. Año en el que la consola comercial de Nintendo presentó el juego virtual Sonic Adventure 2. En 2007, ambos personajes participaron en la adaptación Mario y Sonic en los Juegos Olímpicos. En ella, los usuarios deben superar varias pruebas relacionadas con los Juegos Olímpicos de Pekín en 2008.

Los últimos lanzamientos de estas dos mascotas están relacionados con el deporte. Algunos ejemplos son Mario Slam Basketball o Sega Superstars Tennis. Con estos videojuegos queda claro que la rivalidad no ha desaparecido del todo. ¿Volverán a unirse en un nuevo título? El tiempo lo dirá.